lunes, 21 de mayo de 2018

Cuento Anónimo Español - La sopa de piedra

Un monje estaba haciendo la colecta por una región en la que las gentes tenían fama de ser muy tacañas. Llegó a casa de unos campesinos, pero allí no le quisieron dar nada. Así que como era la hora de comer y el monje estaba bastante hambriento dijo:

-Pues me voy a hacer una sopa de piedras riquísima.

Ni corto ni perezoso cogió una piedra del suelo, la limpió y la miró muy bien para comprobar que era la adecuada, la piedra idónea para hacer una sopa. Los campesinos comenzaron a reírse del monje. Decían que estaba loco, que vaya chaladura más gorda. Sin embargo, el monje les dijo:

-¡Cómo! ¿No me digan que no han comido nunca una sopa de piedra? ¡Pero si es un plato exquisito!

-¡Eso habría que verlo, viejo loco! –dijeron los campesinos.

Precisamente esto último es lo que esperaba oír el astuto monje. Enseguida lavó la piedra con mucho cuidado en la fuente que había delante de la casa y dijo:

-¿Me pueden prestar un caldero? Así podré demostrarles que la sopa de piedra es una comida exquisita.

Los campesinos se reían del fraile, pero le dieron el puchero para ver hasta dónde llegaba su chaladura. El monje llenó el caldero de agua y les preguntó:

-¿Les importaría dejarme entrar en su casa para poner la olla al fuego?
Los campesinos lo invitaron a entrar y le enseñaron dónde estaba la cocina.

-¡Ay, qué lástima! –dijo el fraile-. Si tuviera un poco de carne de vaca la sopa estaría todavía más rica.

La madre de la familia le dio un trozo de carne ante la rechifla de toda su familia. El viejo la echó en la olla y removió el agua con la carne y la piedra. Al cabo de un ratito probó el caldo:

-Está un poco sosa. Le hace falta sal.

Los campesinos le dieron sal. La añadió al agua, probó otra vez la sopa y comentó:

-Desde luego, si tuviéramos un poco de berza los ángeles se chuparían los dedos con esta sopa.

El padre, burlándose del monje, le dijo que esperase un momento, que enseguidita le traía un repollo de la huerta y que para que los ángeles no protestaran por una sopa de piedra tan sosa le traería también una patata y un poco de apio.

-Desde luego que eso mejoraría mi sopa muchísimo -le contestó el monje.

Después de que el campesino le trajera las verduras, el viejo las lavó, troceó y echó dentro del caldero en el que el agua hervía ya a borbotones.

-Un poquito de chorizo y tendré una sopa de piedra digna de un rey.

-Pues toma ya el chorizo, mendigo loco.

Lo echó dentro de la olla y dejó hervir durante un ratito, al cabo del cual sacó de su zurrón un pedacillo de pan que le quedaba del desayuno, se sentó en la mesa de la cocina y se puso a comer la sopa. La familia de campesinos lo miraba, y el fraile comía la carne y las verduras, rebañaba, mojaba su pan en el caldo y al final se lo bebía. No dejó en la olla ni gota de sopa. Bueno. Dejó la piedra. O eso creían los campesinos, porque cuando terminó de comer cogió el pedrusco, lo limpió con agua, secó con un paño de la cocina y se lo guardó en la bolsa.

-Hermano, -le dijo la campesina- ¿para que te guardas la piedra?

-Pues por si tengo que volver a usarla otro día. ¡Dios los guarde, familia!

FIN

El Arte en la Vida, tiene como objetivo difundir el quehacer artístico de pintores, escultores, escritores, fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito alguno por las obras aquí expuestas.

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Chinmaya Panda – Pintor Indio


Chinmaya Panda - Nació en Bhubaneswar, Odisha, el 4 de noviembre de 1989. Es un artista autodidacta que ha ganado reconocimiento internacional por sus acuarelas. Aunque formado como ingeniero químico, su impulso nato lo llevó a pintar con entusiasmo una vez más. Aunque es más conocido por sus obras de retrato y figurativas, disfruta de la libertad de pintar varios paisajes y naturalezas muertas. No busca una impresión rápida del tema, pero después de una exploración más profunda de alguna manera, llegar a la esencia de un tiempo y lugar, y llegar al alma de un sujeto.

Ha recibido el premio Masters de la National Watercolor Society, y su trabajo ha aparecido en varias revistas, entre ellas The Art of Watercolor, Francia. Su trabajo ha sido incluido en muchas exhibiciones internacionales y nacionales, incluyendo la Sociedad Nacional de Acuarela en EE. UU.; La Bienal Internacional de Acuarela de Shenzhen, China y la Sociedad de Artes y Bellas Artes de la India. Vive y trabaja en Mumbai.





















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Stephen Page – Escultor Británico


Stephen Page – Es originario de la costa de Dorset, completó en el Valle de Tanat, donde las esculturas de bronce de su estudio en el Valle de Tanat. Estas obras tienen una calidad intemporal, en parte influenciada por arte antiguo y artefactos.

Sus esculturas se centran en la esencia de la criatura; se elimina información adicional y se afinan y simplifican los formularios para crear una piel lisa y pura con el fin de observar la forma y el espacio con la mayor claridad. Esta economía de medios otorga al trabajo una atemporalidad y permanencia, y bajo su apariencia exterior silenciosa, nutren una aspiración a la forma universal.

Hay quietud y solidez en estas esculturas icónicas sin movimiento dramático o violento. En su lugar, emplean curvas sutiles, formas redondeadas y la interacción de diferentes planos y líneas de barrido para crear un movimiento suave y gracia. Al igual que con el arte de la prehistoria, la obra toma libertades imaginativas con forma de animal, exagerando y eliminando características, dando una calidad mítica intemporal.

"La simplicidad no es un fin en el arte, pero generalmente llegamos a la simplicidad a medida que nos acercamos al verdadero sentido de las cosas".



























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Alexandru Crisan – Fotógrafo, Arquitecto, Pintor Rumano

Alexandru Crisan - Nació en Bucarest, en 1978; es un artista visual de bellas artes. Recibió su primera cámara cuando tenía 12 años, y, un cuarto de siglo más tarde, todavía tiene un punto débil para las impresiones en blanco y negro. Arquitecto con una educación formal, su carrera profesional comienza a principios de 2011 y desde entonces, se ha centrado en completar y promover sus proyectos de arte ecléctico. Durante toda su larga trayectoria, ha realizado indefinidas series fotográficas como: "My Romania" (2009 / 2015); "Mundos imposibles" (2010 / 2015); "Lost Highway" (2014 / 2015); "Surrealista Las manipulaciones" (2013 / 2015); "Objetos imposibles" (2013 / 2014); "Minimal White" (2012 / 2014) o "Minimal Black" (2014 / 2015): son meditaciones sobre el espacio y las percepciones humanas. Su investigación sobre y dentro de la comprensión de una visión surrealista única en la inmaterialidad, mientras acentúa diferentes etapas de una comprensión hiperrealista de la realidad.

Desde 2015 se ha centrado en el desarrollo de nuevos proyectos: 'Erotoarquitectura', 'Alien Structures' y 'Impossible Architectures'. Todos estos proyectos están unificados por una visión surrealista compulsiva. Complementario, acentúa múltiples versiones imaginarias de diferentes mundos que aceptan interpretaciones contradictorias. El proyecto "Arquitecturas imposibles" evoca principalmente la postura arquitectónica postmoderna, atrapada entre los volúmenes escultóricos y la luz.

La nueva serie abierta se inició a principios de 2017, como "Sueños", "Asylum", "Lust" o "cuentos", se orienta hacia una comprensión profunda de las angustias humanas, esperanzas o deseos. En algún lugar, más allá del mundo imaginario de los sueños, sus personajes atormentados, feos o deformados. La visión personal sobre la interpretación de las emociones humanas fácilmente distinguibles, definió claramente los límites de su estilo personal.

Sus obras están presentes en galerías de arte de todo el mundo y han sido publicadas en revistas internacionales revisadas por pares. Ha recibido varios premios internacionales y sus obras de arte






























































































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