domingo, 29 de junio de 2014

Max Beckmann - Pintor, Escultor Alemán

Max Beckmann - Nació en Leipzig, el 12 de febrero de 1884 / Nueva York, Estados Unidos, el 27 de diciembre de 1950. Comenzó a dibujar a una edad temprana y en 1900 ingresó en la Academia de Artes de Weimar. Contrajo matrimonio con Minna Tube en 1903 y ambos se trasladaron a París. También visitó Florencia y Génova antes de establecerse en Berlín, en 1904. Su primera exposición fue en 1912, y sus primeros cuadros muestran la influencia de los impresionistas. Su obra tuvo éxito y pudo dedicarse por entero al arte.

Sirvió como médico durante la Primera Guerra Mundial, pero fue dado de baja tras sufrir una crisis nerviosa. Se considera que sus experiencias en la guerra tuvieron un enorme efecto en su obra posterior y sus cuadros comenzaron a adoptar un estilo expresionista. Dio clases en Fráncfort del Meno desde 1915, pero fue despedido de su puesto por el partido Nazi en 1933. A principios de los años 30, visitó París con frecuencia para pintar y fue durante esta época que empezó a usar los trípticos, influido en parte por El Bosco. Sus cuadros fueron clasificados como degenerados por los Nazis en 1937 y fue entonces que se estableció en Ámsterdam. En 1947, abandonó Ámsterdam para establecerse esta vez en los Estados Unidos. Primero en Misuri, y más tarde Nueva York. Murió en 1950 por un ataque al corazón mientras se dirigía al Museo Metropolitano para asistir a una exposición de su obra.

Pintó varios autorretratos, incluyendo el Autorretrato en Esmoquin de 1927, que es considerado un clásico. Muchas otras de sus obras representan escenas de la vida cotidiana. A menudo muestran grotescos cuerpos mutilados y se consideran una crítica al gobierno alemán de los años 1920 y 1930, además de una alusión a sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial. A lo largo de su vida sólo realizó ocho esculturas en bronce. Reproducen figuras humanas en movimiento, como bailarines haciendo el spagat o el pino puente. Estas piezas tan especiales fueron expuestas en el Instituto Städel en Fráncfort del Meno.















































El Arte en la Vida, tiene como objetivo difundir el quehacer artístico de pintores, escultores, escritores, fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito alguno por las obras aquí expuestas.

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Matteo Peducci / Mattia Savini - Escultores Italianos

Nada es lo que parece estar en el mundo de Matteo Peducci (1980) y Mattia Savini (1982), dos escultores italianos talentosos jóvenes que, bajo el nombre de Affiliati Peducci / Savini desafían nuestros sentidos y nos hacen dudar por un momento si nos debe gustar su trabajo o no. Habiéndose reunido entre sí durante sus estudios en Carrara, Matteo y Mattia, obviamente, no tienen miedo de los riesgos y la experimentación. Incluso hacen el mármol parece a madera quemada o espuma suave! Además, su mirada irónica a la belleza clásica es en sí mismo un gran logro. Por supuesto, tener frente a usted algunas esculturas que parecen haber sobrevivido fuera de un terrible incendio o una fuerte caída no es algo habitual u ordinaria en absoluto. 

Pero a pesar de lo anterior, lo que realmente sorprende es el hecho de que su trabajo aún mantiene una especie de recurso raro, una especie de un extraño encanto. Detrás de las proporciones de distorsión y el aspecto de aspecto extraño de sus esculturas, con respecto al diálogo sobre las formas y las texturas que se oculta una fuerte belleza, gritando por nuestra atención. Después de todo, nada debe darse por sentado en este mundo y el arte es el mejor probar de la misma. Observando el trabajo de Affiliati Peducci / Savini tuvimos la sensación de que la belleza es el sufrimiento de una manera más brillante que la cosa real. Encantados con todo esto, no podíamos dejar de encontrar Matteo y Mattia través Galleria Rubin, (Milano / Italia), que los representa y dejar que nuestra curiosidad cuidar de las preguntas. Sí, sus respuestas fueron más que gratificante! 





















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