sábado, 30 de abril de 2016

Isaac Babel - Prischepa

Me dirigía a Léchniuv, en donde se había instalado el estado mayor de la división. Mi compañero de viaje continuaba siendo Prischepa, joven kubanés, pícaro incansable, depurado comunista, futuro trapero, despreocupado, sifilítico y tardo mentiroso. Llevaba un caftán circasiano carmesí confeccionado con paño fino, y un capuchón aboatado caído sobre la espalda. Por el camino me contó su vida…

Hace un año, Prischepa huyó de los blancos. Como represalia, estos tomaron como rehenes a los padres del joven y los fusilaron en la sección de contraespionaje. Los vecinos saquearon los bienes de la casa. Al ser expulsados los blancos del Kubán, Prischepa volvió a su aldea natal.

Ocurrió por la mañana, al amanecer, cuando el sueñito del mujik suspira bajo el agriado bochorno. Prischepa enganchó un carro oficial y fue por el pueblo recogiendo su gramófono, sus tinas de kvas y las toallas bordadas por su madre. Se echó a la calle con abrigo negro y un puñal curvo en el cinto; el carro iba rodando detrás. Prischepa fue de un vecino a otro, y la huella sangrienta de sus plantas iba dejando un rastro tras él. En las casas donde el cosaco encontraba objetos de su madre o la pipa de su padre, dejaba viejas apuñaladas, perros colgados sobre el pozo, iconos emporcados con excrementos de animales. Fumando sus pipas, los aldeanos seguían sombríamente, con los ojos, el camino de Prischepa. Los cosacos jóvenes se dispersaron por la estepa y llevaron la cuenta de las víctimas. Esta cuenta iba creciendo, el pueblo callaba. Cuando hubo terminado, Prischepa volvió a la vacía casa de sus padres. Colocó los recuperados muebles en el orden que recordaba de su infancia y mandó por vodka. Encerrado en la casa, estuvo dos días bebiendo, cantando, llorando y dando sablazos sobre la mesa.

La tercera noche, el pueblo vio humo sobre la isba de Prischepa. Chamuscado, con la ropa desgarrada, Prischepa salió tambaleándose, sacó una vaca del establo, le puso el revólver en la boca y disparó. La tierra giraba bajo sus pies, un círculo de azuladas llamas salía volando por las chimeneas y se desvanecía. Un ternero abandonadlo gemía en el establo. El incendio resplandecía como un domingo. Prischepa desató el caballo, saltó sobre la silla, arrojó al fuego un mechón de sus cabellos y desapareció.

FIN
El Arte en la Vida, tiene como objetivo difundir el que hacer artístico de pintores, escultores, escritores, fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito alguno por las obras aquí expuestas.
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Bryten Edward Goss - Pintor Estadounidense

Bryten Edward Goss - Nació en Los Angeles, California, el 23 agosto 1976 / 26 octubre 2006; fue un pintor figurativo contemporáneo autodidacta. Fue influenciado por el arte, la música, los viajes y la exploración sobre Alfred Kubin, Pieter Bruegel, Caravaggio, Lucian Freud, Edgar Degas, Egon Schiele, Alberto Giacometti, Balthus, Stanley Spencer, y su madre, Rose. Su habilidad para pintar apareció por primera vez cuando puso pincel sobre el lienzo a la precoz edad de cinco años. Comenzó a tener exposiciones en Los Ángeles a la edad de 16 años. Comenzó a viajar por el mundo a los diecisiete años en busca de las composiciones a menudo sin adornos, pero honestos en la que ha llegado a ser reconocido. Predominantemente dirigió su atención hacia la pintura figurativa de la forma femenina. Aunque su trabajo no se ha centrado exclusivamente en los desnudos, el sujeto ha demostrado madurez. Ha sido capaz de llevar su propio trabajo un paso más allá. Por todas las cuentas, el desnudo femenino se ha representado por más artistas, y de muchas maneras, como cualquier otra composición. Este tema erótico e íntimo ha permitido a los artistas explorar no sólo un aspecto imponente de la belleza, sino también los rudimentos de la sexualidad humana. En lugar de expresar sus sentimientos hacia su trabajo en palabras, Goss prefiere que se lo mire en su lugar. Por último, el arte es sobre el trabajo. Se trata de elevar el espíritu, y de inspirar a la gente a hacer cosas mayores.
















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Lotta Blokker - Escultora Holandesa

Lotta Blokker - Nació en Amsterdam, en 1980. A los diecinueve años de edad se trasladó a Italia, donde se inscribió en un curso de tres años de dibujo y escultura en la Academia de Arte de Florencia. Sus esculturas de bronce son increíblemente realista. El bronce es un medio muy extraordinario para trabajar debido a sus características. A través del tiempo el bronce cambia de color y algunas áreas de la obra se convierte en brillante o de color verdoso. El bronce es sólido duro en el exterior, pero en esencia se trata de un molde por lo que el interior está vacío. Los modelos que posaron para la artista ha sido inmortalizado en bronce, su (joven) cuerpo preservado para las edades por venir. ¿No sería extremadamente raro visitarla cuando esté vieja y saber que potencialmente puede sobrevivir durante mucho tiempo? El bronce también recuerda a uno de sus primeros amores en el arte: Camille Claudel que tenía una relación con el famoso escultor Auguste Rodin. Camille llevó una vida interesante, se sintió atraída por las artes tanto como Rodin, sino como una mujer no fue tomada como grave. Su trabajo es muy salvaje y apasionado. Ella dijo que la escultura era el verdadero negocio (en oposición a la pintura) porque es tridimensional y debido a que se puede aprovechar más la emoción. El trabajo de Camille es un grito de la pasión, el de Lotta Blokker es de recatado y lleno de emoción suprimida. ¡Hermosa!




































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